quinta-feira, 28 de abril de 2011

A ORIGEM


1.      Ficha técnica:

Título original: (Inception)
Lançamento: 2010 (EUA)
Direção: Christopher Nolan
Atores: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page.
Duração: 148 min
Gênero: Ficção Científica
2.    Sinopse
Em um mundo onde é possível entrar na mente humana, Cobb (Leonardo DiCaprio) está entre os melhores na arte de roubar segredos valiosos do inconsciente, durante o estado de sono. Além disto ele é um fugitivo, pois está impedido de retornar aos Estados Unidos devido à morte de Mal (Marion Cotillard). Desesperado para rever seus filhos, Cobb aceita a ousada missão proposta por Saito (Ken Watanabe), um empresário japonês: entrar na mente de Richard Fischer (Cillian Murphy), o herdeiro de um império econômico, e plantar a ideia de desmembrá-lo. Para realizar este feito ele conta com a ajuda do parceiro Arthur (Joseph Gordon-Levitt), a inexperiente arquiteta de sonhos Ariadne (Ellen Page) e Eames (Tom Hardy), que consegue se disfarçar de forma precisa no mundo dos sonhos.

3.      Link para assistir:







4. Análise

Dos Personagens Do Filme “A Origem” Na Minha e Na Perspectiva Junguiana

O ano está apenas na metade, mas “A Origem” (aka Inception) pode já ser o melhor filme de 2010. Dirigido por Christopher Nolan (O Cavaleiro das Trevas), o filme é centrado em torno de sonhos lúcidos e sonhos compartilhados. Um homem chamado Cobb é um extrator – alguém com a capacidade de extrair informações secretas de uma outra pessoa invadindo seus sonhos. Quando Cobb aceita uma missão impossível, ele e sua equipe devem ir para os níveis mais profundos do mundo dos sonhos. Lá, Cobb é forçada a confrontar seus próprios cicatrizes emocionais e terminar o trabalho antes do tempo que o sonho se esgota.
Enquanto Cobb e seus companheiros sonhadores lúcidos mostram um pouco de controle dos sonhos, eles também são limitados a enfrentar os perigos na mente do sonhador. Dito isto, o filme faz um excelente trabalho de mostrar como realista e detalhada os sonhos podem ser, ou como um sonhador lúcido pode literalmente moldar o mundo à sua volta. Os efeitos especiais são espetaculares – depois de tantos filmes em 3-D com um estouro de computação gráfica desnecessária e irreal, foi refrescante ver  os realistas e bidimensionais efeitos especiais deste filme.
As regras do filme para o sonho lúcido, o tempo de sonhar, e sonho compartilhado foram principalmente as coisas que até mesmo eu e os  membros da Dreamviews (comunidade de sonhos lucidos o qual eu participo) estarima familiarizados. Nesse sentido, ele fez o filme mais interessante, uma vez que Nolan tinha sido capaz de criar sua própria teoria da realidade e os sonhos. Para a maior parte, porém, essas coisas existem para fazer a história fluir mais facilmente, e geralmente não são baseadas em fatos. Embora sonho lúcido e controle do sonho são fenômenos provados , sonhos compartilhados são até hoje um mistério e considerados impossiveis por todos os estudiosos e “praticantes/alvos” do fenomeno.
Como um filme e uma peça de entretenimento, Inception é facilmente o melhor do ano até agora. Mas embora uma boa representação do sonho lúcido, ele ainda está no reino da ficção. Podemos assim concluir o obvio, A Origem, foi feito para atingir vários niveis/tipos de publico, em todos os foruns que eu participo, desde a comunidade do Psicologo Carl Jung até a Comunidade Internacional de Arte , todo mundo esta comentando essa obra-prima e desenvolvendo aspectos interpretativos para este filme. O que mais me deixou feliz nesse filme, foi o fato dele tratar assuntos que estão envolta do meu ser e conhecimento, de uma forma não assustadora e sim muito deliciosa. Dedico esse post a todos os Sonhadores Lucidos pelo mundo que como eu amaram  essa obra, e todos os Psicologos Junguianos (que venham até aqui me criticar até a morte).
Aqui irei classificar, ou pelo menos tentar, encaixar as diversas fases dos personagens nos Arquétipos Junguianos, seja eles os primordias ou os mais atuais.
Afinal, o filme foi praticamente um misto de todos os conceitos que o Jung estudou em seus anos de vida :
Projeções. Talismãs. Símbolos. Consciência. Inconsciência. Subconsciente. O Inconsciente Coletivo. Memorias. Arquétipos. A Sombra. Psique. Transformação. Individuação.Sincronia. Anima. Animus. Persona.
Todos esses conceitos que Jung trabalhou e defendeu durante décadas estão presentes na Origem, muitos deles de modo oblíquo, mas alguns tão claros como o dia.
E eu vou analisar aqui os personagens  , e arquétipos. (ou não xD).

Mal , A Sombra ( Sombra /A Protetora – INFJ)


Mal, a personagem feminina mais chata do filme, esta dentro do Arquéotipo principal “Sombra” como descrito no post anterior, e no atual INFJ (Protetor).
Um dos mais importantes arquétipos de Jung é a sombra, que é principalmente o lado mais obscuro de si mesmo projetado em uma entidade(fisica ou mental). Este arquétipo pode ser representado como muitas figuras diferentes, desde pessoas a animais que poderiam ter assombrado-lo em sua infância. Uma boa forma de trabalhar os arquétipos (os primordiais, basicos, concedidos por Jung) é assim: eles não são realmente a forma que você vê,  mais um sentimento ou emoção que se transforma em uma entidade que possa relacionar-se, e o arquétipo sombra representa a pior parte de nós mesmos e do mal que se esconde dentro de nós. Então, se você ainda está lendo isso aqui, então você saberá que Mal é certamente o mal que se esconde dentro de Cobb. Quero dizer, é mesmo o nome dela, (Mal em latim significa mal, afinal de contas).
Como sabemos, a Mal já está morta, pela primeira vez que a vemos no sonho de Saito no Shinkansen. Ela se matou depois de ter pensado que o limbo era  a realidade e que o mundo que vivia em  tudo mentira. Como sabemos, ela só pensa isso porque Cobb realizou a Inserção sobre ela e sente que é a causa de sua morte, assim o seu lado negro se manifesta na Mal, que poderia muito bem ser apenas uma sombra literal, porque ela segue por toda parte que ele vai, como uma sombra faria. Mal em todos os sentidos é o lado mais sombrio da Cobb que ele não pode conter, e isso é o que faz dela uma ameaça tal, porque lá no fundo, ele sabe que ela é realmente a pior parte de si mesmo, e tudo o que ela faz afeta o resto de seus arquétipos mais íntimos.
Arthur, O Retaguarda ( Heroi / O Guardião – ESTJ)


Vamos encarar, embora  Cobb seja a estrela do show, ele é dificilmente o herói. Cobb está mais como um infeliz ser com muitos transtornos emocionais causados pela sua Sombra dominante (ver Mal, acima). Mas Arthur, que está disposto a enfrentar um ataque de bandidos em um corredor constantemente “mudado” e “agitado” para que assim seus amigos possam entrar em um estado mais profundo de sonho, é material herói puro, especialmente quando ele corre o risco de ser “morto” e ser mandado para o limbo em um estado tão fortemente sedado.
Arthur é tudo que Cobb deseja que ele poderia ser, mas não pode porque ele tem muitos fantasmas seguindo-o por ae.Ele beija a menina, salva o dia (Note que ele é um dos primeiros a acordar no carro submerso e puxar os demais para a segurança), e não falha na sua missão de conduzir os perigos para  longe de seus amigos. Enquanto Dom, em contrapartida, falha em todos os sentindos, até mesmo permitindo a sua sombra / Mal “matar” Fischer Jr. por trás, o que compromete toda a missão. Então, segundo a discussão de arquétipos, isso quer dizer que Arthur e Cobb são o mesmo, só que Arthur é a face de Cobb valente e corajosa, que botaria sua vida na frente da dos seus amigos.

Saito, O Turista ( Pai / Cérebro-Mestre - INTJ)


O arquétipo do pai é uma figura muito forte na psique humana, como é que consegue o que quer e tem um grande controle na pessoa que ele habita. E em todos os sentidos é o que Saito é , o poder necessario para livrar Cobb do exilio e remover as acusações contra ele nos EUA. Saito é o lado de Cobb que seria autoritário e exigente. Ele seria como o chefe na hora de tomar as decisões, sua palavra é lei. Mais no filme, nós vemos que Cobb não é o “chefe” de sua própria equipe, sua segunda arquiteta (Aridne) não o obedeçe quando este a pede para não ir mais fundo em sua mente.Então, nesse sentido, Cobb tem muito pouco controle sobre sua situação, enquanto Saito é exatamente o oposto: ele consegue o que quer e sabe como obtê-lo.
Nota que ele não só convenceu Cobb a plantar a ideia na mente do concorrente , mas ele também convence os outros a deixarem-o ir como um turista, o que seria muito perigoso para a missão.Saito recebe o que ele quer e quando ele quer. Mais talvez, ele tenha tomado um tiro tão cedo no começo da missão porque Cobb não tinha como lidar com uma figura como aquela logo ali.

Eames , O  Falsificador ( Malandro / O Visionário - ENTP)


O Arquétipo do Malandro é enganoso e sombrio, e Eames é o mais sombrio de todos eles. Trabalhando como um falsificador, na realidade, e como uma forma de metamorfo no mundo dos sonhos (até capaz de mudar de sexo para deixar o alvo de guarda baixa). Eames é o lado do Cobb que ainda pode rir de si mesmo e esboçar um sorriso, mas também o grande enganador que mal consegue distinguir realidade de um sonho.O lado malandro é de extrema evidencia, quando Cobb mente não só para toda sua equipe como para si mesmo , acreditando que esta tudo sobre controle quando na verdade, la no fundo ele sabe que esta tudo uma verdadeira bagunça.
É no sonho Eames (a fortaleza nevada) que Cobb é verdadeiramente confrontado com a sua sombra, e é nesse ponto que ele sabe que não pode mentir mais para si mesmo. O Malandro prova para ele, colocando ele frente a sua sombra.  E vendo a sua sombra “matar” Fischer, que é o mesmo que  matar a criança dentro dele (Mais sobre isso em baixo).

Robert Fischer Jr. , O Alvo ( Criança / O Idealista -INFP )


Robert Fischer Jr. só quer aceitação de seu pai, e como o arquétipo da criança, ele é o lado do Cobb que deseja ser inocente de novo. Note que quando abre o cofre de Fischer, ele puxa os cata-ventos que havia na foto com seu pai.Este lado do Cobb é muito complicado para discutir ja que Cobb realmente engana a criança dentro dele, mentindo para Fischer no bar e alegando que as imagens que ele vê estão realmente tentando matá-lo quando seu objetivo é realmente salvá-lo de ladrões de sonhos,  sendo Cobb um deles.
Isso me leva a crer que Cobb está tentando passar pelo seu lado indefeso de si mesmo nessa parte do filme e não quer que a sua inocência o retenha.Ele quer ser mais como o arquétipo do pai(Saito) e ter o controle. Mas Cobb não pode alcançar a catarse de subjugar seus arquétipos, e no final, por conseguir trazer Fischer de volta a vida, o permitindo abrir seu cofre , que eu acredito ser o sinonimo de renascimento para Cobb, que é o que o arquétipo da criança representa para o sonhador, um novo começo. Que foi muito emocionante no filme.
Ariadne, A Arquiteta (Anima / A Arquiteta – INTP)




O Anima é o lado feminino dentro de um macho (apesar de existir também no ser feminino, na verdade, o Animus e o Anima existem dentro de todos os seres), e Ariadne representa oAnima de Cobb, ou seja, o que ele realmente é por dentro e não o que ele apresenta para a sociedade. Fora de todos os outros personagens no filme, ela está mais próxima de ser quem ele realmente é, nota, todos os detalhes que Cobb diz a  ela são basicamente os mesmos detalhes que ele está dizendo a nós também, claro, nós fomos a audiencia e isso só quer dizer que ele não consegue enganar ela.  Mais ela também é um arquiteto, que foi o que Cobb era, antes de sua Sombra sair do controle
Pense nisso, é Ariadne que vai com ele para o limbo quando toda a gente tem que ficar para trás.Ela é a única que tenta puxá-lo longe de seu lado mais sombrio e levá-lo a seguir em frente para que ele possa ser ele mesmo outra vez. Ela é basicamente uma Cobb jovem com uma vagina. Eu acho que não tem mais o que falar sobre ela aqui.
Miles, O Mentor (O Velho-Sábio / O Conselheiro -INFJ)


Miles, é o velho-sábio dentro de Cobb,  e acredite ou não, talvez o mais complexo de se explicar.Ele é quase um paradoxo loopado (como as escadas do time) , dentro dele esta encarnado uma quantidade infinita de conhecimento, mais ao mesmo tempo, o professor dentro de si (Miles Personagem) é capaz de ter sua Amina (Aridiane) como aluna. Miles é o lado sabio de Cobb que ensina para o seu lado feminino , mais que no fim é o mesmo que ensinar para Cobb, ou seja, Cobb ensina para si mesmo? Eu não sei. E esse aqui talvez por não ter mais presenca no filme eu não consiga o definir melhor, talvez você possa fazer um trabalho melhor com ele.
Yusef, O Alquimista (Persona / O Artesão – ISTP)


O persona representa, o mundo consciente e o inconsciente dentro de um só ser, e é isso que é Yusef no caminho de Cobb. Ele é tanto o link para a realidade e também o prenúncio para o mundo dos sonhos. Por ser o sonho inicial de que sua equipe entra dentro, acredite ou não, acho que Yusef pode ser o mais próximo do que realmente é Cobb como um indivíduo, por ter todos esses arquétipos nadando dentro de si. Lembre-se, Yusef é o único outro que sabe sobre o limbo no início. Assim é em Yusef que temos toda as demais seções segmentadas de Cobb, e por permitir que seus outros arquétipos  a afundar no seu fundo (pleonasmo da hora), ele está permitindo que todos se entendam que cada arquéotipo se entenda um com o outro.
E aqui encerra a analise arquétipica dos personagens, no fim, encontramos que todos são a mesma pessoa : Cobb. Um grande quebra-cabeça mental que a maioria das pessoas foi/deve ser incapaz de ver.
O fim do filme, quando ele desce no aeroporto apos a missão comprida é pra mim a sequencia mais satisfatoria do filme. Quando ele faz o seu caminho em direção à segurança, ele passa por cada personagem-chave na sua história, um reconhecimento claro da sua importância individual e coletiva a jornada psicológica de Cobb.  De uma perspectiva junguiana, é como uma passagem final através de todos os mais variados aspectos da psique de Cobb, mentalizados por Ariadne, Arthur, Eames, Saito, Yusuf, e Fischer – com a Sombra da Mal presente simbolicamente por sua própria ausência.Então, a última peça: Cobb volta para casa com seus filhos, que finalmente mostram as suas faces em direção a ele. Ele está reunido com eles, abraça eles, deixando o seu talismã para trás. Ele não se importa se ele continua ou pára de girar. Ele está em casa. Conseguiu Unidade.
Em algum lugar Carl Jung esta sorrindo. Mais será que voce consegue armar o quebra-cabeça melhor que eu?
See you in anoter life!


DeSouza

Texto retirado do blog:


quarta-feira, 27 de abril de 2011

COMO ÁGUA PARA CHOCOLATE

1.    Ficha técnica:


Título original: (Como Agua para Chocolate)

Lançamento: 1992 (México)

Direção: Alfonso Arau

Atores: Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné, Mario Iván Martínez.

Duração: 105 min

Gênero: Drama


2.    Sinopse:
Tita (Lumi Cavazos) nasceu na cozinha do rancho de sua família, quando sua mãe (Regina Torné) estava cortando cebolas. Logo em seguida seu pai morre de um ataque cardíaco fulminante, por ter sua paternidade questionada. Com isso Tita é vítima de uma tradição local, que diz que a filha mais nova não pode se casar para que cuide da mãe até sua morte. Ao crescer Tita se apaixona por Pedro Muzquiz (Marco Leonardi), que deseja se casar com ela. Sua mãe veta o matrimônio, devido à tradição, e sugere que ele se case com Rosaura (Yareli Arizmendi), a irmã dois anos mais velha de Tita. Pedro aceita, pois apenas assim poderá estar perto de Tita.

3.    Link para assistir:





Mande sua analise por email (araieberger@gmail.com) ou poste nos comentários!!

 

O PERFUME



Ficha técnica:
Título original: (The Story of a Murderer)
Lançamento: 2006 (França, Alemanha, Espanha)
Direção: Tom Tykwer
Atores: Ben Whishaw, Alvaro Roque, Franck Lefeuvre, Birgit Minichmayr.
Duração: 147 min
Gênero: Ficção

  2.  Sinopse:
Paris, 1738. Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) nasceu em um mercado de peixe, onde sua mãe (Birgit Minichmayr) trabalhava como vendedora. Ela o tinha abandonado, mas o choro de Jean-Baptiste faz com que seja descoberto pelos presentes na feira. Isto também faz com que sua mãe seja presa e condenada à morte. Entregue aos cuidados da Madame Gaillard (Sian Thomas), que explora crianças órfãs, Jean-Baptiste cresce e logo descobre que possui um dom incomum: ele é capaz de diferenciar os mais diversos odores à sua volta. Intrigado, Jean-Baptiste logo demonstra vontade de conhecer todos os odores existentes, conseguindo diferenciá-los mesmo que estejam longe do local em que está. Já adulto, ele torna-se aprendiz na perfumaria de Giuseppe Baldini (Dustin Hoffman), que passa por um período de pouca clientela. Logo Jean-Baptiste supera Baldini e, criando novos perfumes, revitaliza a perfumaria. Jean-Baptiste cada vez mais se interessa em manter o odor de forma permanente, o que faz com que busque meios que possibilitem que seu sonho se torne realidade. Só que, em suas experiências, ele passa a tentar capturar o odor dos próprios seres humanos.


       3. Link para assistir:






Análises:
O Perfume-Por Zoe de Camaris







Domingo fui à pré-estréia do filme "O Perfume", aqui em Curitiba. Só soube que o romance homônimo de Patrick Suskind havia sido filmado porque li um artigo comentando a já famosa cena da orgia – realmente apoteótica.

E lembrei na mesma hora da época em que li O Perfume. Aliás, li duas vezes. Simplesmente genial. Gostaria de tê-lo em mãos agora, mas aí esse artigo não ia sair é nunca. Então, vou me ater ao filme.

O olfato é o sentido que bate nas nossas áreas mais primitivas, no tal do sistema límbico. Uma loucura. Quem tem olfato apurado sabe bem o que é isso. Cenas inteiras brotam com intensidade total quando um cheiro se repete, ao acaso. Os sentidos ficam todos seduzidos perante o poder do olfato. Chega a tontear (escrevi sobre isso uma vez, quem quiser ler, está
aqui. E tem um poema do Rumi que cabe certinho).

Eu curti a película. Se faz jus ao romance, é uma outra questão. O Cinema dificilmente passa a perna na Literatura. Edgar Allan Poe nunca se deu bem nas telas, por exemplo. O único filme que superou um livro, em minha opinião, foi A Insustentável leveza do ser. Drácula, do Copolla, também não fica atrás. Ou a versão de Orson Welles para Macbeth. Então, deixemos pra lá a crítica, que tá descendo a lenha no filme.

Fiquei fazendo o de sempre, lendo tarot no cinema. Mas dessa vez não vou caprichar, estou com preguiça e com pressa. Se você não tiver lido o livro e nem visto o filme, corre o sério risco de não entender nada. Aí vai o site oficial para dar uma força e a direção de duas resenhas.



Grenouille é abandonado pela mãe na Paris do século XVII - uma nojeira, Paris naquele tempo. Sua mãe limpa peixes e é no meio deles que deixa o recém nascido para morrer. É adotado por uma mulher que explora crianças e é quase assassinado por sufocamento pelos adoráveis monstrinhos ainda no berço. As crianças percebem logo de cara que existe algo errado com ele.



Taí o Enamorado, arcano VI. Primeiro, por causa da sensação de enamoramento pela qual Grenouille é tomado. O aroma da beleza. Segundo, por que é ali que ele decide e sela seu destino.

E é também a primeira morte (arcano XIII) provocada intencionalmente. Sim, cabe a questão: e se ela não tivesse gritado? Mas aí entramos no perigoso território do "como seria se fosse".

O rapaz consegue ir trabalhar para um perfumista famoso, Baldini, depois de passar sua adolescência praticamente como escravo de um curtume. Com Baldini está o laboratório da Temperança, todas as possibilidades de alquimia. Ele aprende com o mestre as questões técnicas. Mas sobre cheiros, ninguém sabe tanto quanto o próprio rapaz.


Grenouille tem também a estranha capacidade de esterminar tudo que deixa pra trás. Sempre que alguém sai de perto dele ou ele sai de perto de alguém, a pessoa morre. Baldini não é exceção. A casa cai literalmente sobre o homem que dormia quando Grenouille vai embora. O perfumista estava orgulhoso e feliz. Com a ajuda do rapaz havia recuperado o renome. A Torre cai sobre a cabeça do Papa, o Mestre, em um desmoranamento.

É quando Grenouille se retira para uma montanha, no melhor estilo Eremita. Em profunda meditação e sossego, percebe que ele mesmo não tem cheiro. Inodoro, aquele que poderia vir a ser o melhor de todos os perfumistas – essa é a grande ironia. Depois de tempo suficiente para a barba crescer (no livro, são 7 anos), segue o seu caminho. E chega em uma nova cidade, Grasse, a Meca dos aromas. Vai para conhecer a técnica da enflourage, processo que seu mestre não havia sabido ensinar e que poderia facilitar o seu objetivo.

Em Grasse, fareja uma outra ruiva que, protegida pelo pai (O Imperador), não será uma presa fácil. Sabendo que precisa, para criar um perfume, de uma paleta com 13 essências, começa a matar as mulheres da região. Sendo inodoro, consegue se aproximar com facilidade das suas vítimas, não deixando qualquer tipo de rastro.




A primeira é uma prostituta que está sempre com seu cachorrinho (A Força, óbvio). O mesmo cachorro que irá revelar no decorrer da trama que ele é o assassino, desencavando as roupas e cabelos das mulheres assassinadas. Depois de passar banha pelo corpo da mulher e envolvê-la em tecidos por tempo suficiente para que a alma do perfume se solte do corpo, retira com uma pequena foice negra (instrumento da Morte) a matéria desejada.



Depura e extrai das mulheres o seu perfume. Depois, é feita a essência e colocada em um vidrinho. E ele precisa de mais 12 mulheres. O Mago começa a perseguir os instrumentos necessários para a magia final.

E a cidade passa a caçar o monstro, o demônio que está assassinando as belas moças. O que Grenouille persegue é a alma da beleza. A beleza sublime de uma essência, impregnada de amor.

Com bastante afinco, busca sua última vítima enquanto o tribunal da cidade entra em pânico. A Justiça é insuficiente. Mata a última ruivinha quase que sob os olhos do pai. A décima-terceira essência.


Quando termina sua mistura fatal - o perfume mais poderoso de todos, a mescla equilibrada de 13 aromas, gerando um décimo-quarto (A Temperança, figura da perfeita alquimia) o perfume com a qual será capaz de dominar o mundo, é pego e vai para a prisão. Lá é torturado de cabeça para baixo. De Mago a Enforcado. Enforcado que está presente desde o começo do filme, na sua vida tão sacrificada. Sofrimentos que, no entanto, ele supera e reforçam sua obsessão.



Um imenso público aguarda a execução. Grenouille, com uma gota do seu perfume demoníaco, acaba com os guardas e veste as roupas de um nobre. Sobe ao patíbulo para ser crucificado. O carrasco cai de joelhos frente a ele. O carrasco, o bispo (o representante do Papa) e todos que estão presentes. O que mais resiste é O Imperador, pai da última moça. Ele só sucumbe quando chega muito próximo ao assassino e aí então, rendido, lhe chama de filho, de anjo, pedindo perdão.

À medida que é aplaudido e ovacionado por todos, tomados por um transe absoluto, encantados com o aroma, o rapaz faz o gesto mágico extremo. O Mago, o anjo, em ação no Juízo Final. O confronto. Mais perfume evola-se no ar e a multidão começa a tirar a roupa e fazer amor. Grenouille atingiu algo próximo ao Amor Universal, o Mundo. Uma dança de amor coletivo (que no livro, é bem mais punk que no filme...)



E vai embora. Mas no caminho descobre que ele nunca sentiria o que é o Amor. Que da mesma forma que ele mesmo não tinha cheiro algum, o amor jamais entraria em seu coração. Procura o lugar onde nasceu, derrama o perfume sobre si mesmo e é trucidado por mendigos.

Eu diria que é um filme em que O Mago, O Eremita, O Enforcado, A Morte, A Temperança, O Diabo, O Julgamento e O Mundo, vencem todos os outros arcanos. E mais uma vez O Enamorado é a carta central. Invertida?O Amor é sempre maior do que a Morte.
Assim como o perfume.

 Zoe de Camaris




MAIS UM TOQUE DE PERFUME- Por Zoe de Camaris.


Acabei relendo O Perfume. O livro caiu em minhas mãos no dia seguinte à postagem anterior. Eu estava aqui angustiada com a minha conclusão. Será mesmo O Enamorado o arquétipo central do filme, como afirmei? Qual é afinal o papel do Amor no romance de Patrick Suskind? E fui buscar justificativas para minha impressão, já que vivo contra-argumentando comigo mesma. E como ninguém discordou...

Antes, alguns comentários. Sim, o filme é uma boa adaptação do livro. A crítica que diz que seria impossível passar para as telas sensações olfativas através de imagens é um disparate. Se assim fosse, a literatura também não o conseguiria. Diz Suskind: "... a rigor não havia sequer coisas no universo interior de Grenouille, mas apenas odores de coisas (por isso falar desse universo como uma paisagem é um façon de parler, certamente um modo adequado e o único possível, pois nossa linguagem não serve para descrever o mundo olfativo)". Se o diretor Tom Tykwer conseguiu o intento, se foi tão hábil nas imagens quanto foi Suskind ao traduzir aromas em linguagem, aí é uma outra questão.




O ator inglês, Ben Whishaw, que não corresponde às características físicas da personagem do romance, é um colírio para os olhos. Antes assim. Mantém a desumana indiferença de Grenouille em uma pontual interpretação e seu olhar dá todas as coordenadas. Antes ele que Johnny Deep, que roubaria todas as atenções.


Mas vamos ao que interessa. Grenouille é abandonado à morte pela mãe no meio do lixo. Ao invés de amor, ser envolvido pelos braços e abraços maternos, o que ele tem é o mau cheiro e as escamas dos peixes - e essa é sua referência de contato. A mãe, depois de um desmaio, não se lembra que deu à luz. E aí começa a saga de insignificância do protagonista, que o leva a desejar ser amado mais do que qualquer outra coisa. Diz Suskind que Grenouille sobrevive porque diz um não ao amor e um sim à vida.

Mas qual é o desejo que faz com que Grenouille mantenha a vida?
É isso que dorme no fundo da sua vontade de poder, vingar-se da continuada rejeição. Apropriar-se do aroma do amor, vindo do corpo (da alma?) de jovens mulheres. Aquelas poucas pessoas que poderiam inspirar o amor e que todos achavam que era um efeito da aparência. Grenouille sabia que a embriaguez vinha através perfume. Ali estava a beleza, a verdadeira beleza. Mas ele mesmo não tinha nenhuma beleza, assim como era incapaz de sentir amor. Ele não tem cheiro. Não tem em si aquilo que tanto busca. A sua referência de amor, algo vago e etéreo, é o aroma.

No fim da história, quando se questiona sobre o momento em que é tomado de frenesi no encontro com a primeira ruiva, mesmo assim sabe que seu único desejo é arrancar o aroma da moça. Não, não era amor o que ele havia sentido. No entanto, seria a sensação mais próxima ao amor que sentiria em toda sua vida.

O Enamorado está presente no romance in absentia, fluido como um perfume. Perpassa o livro do começo ao fim. Grenouille busca sintetizar o amor em um frasco. E consegue seu intento. Sabe que tem o poder para enganar a todos – reis, papas, imperadores. Mas também sabe que isso é falso, que a verdadeira motivação, a razão do desejo que poderiam sentir por ele, permaneceria sempre em segredo. Que ele jamais seria amado pelo que era. Poderia insuflar o desejo, que tomaria o lugar do verdadeiro amor como num passe de mágica. Um filtro de amor, como em Tristão e Isolda.

Parece-me uma metáfora perfeita para o enamoramento. O outro tem algo indizível, algo que sustém sua imagem num lugar cativo do coração e nada explica diretamente o desejo. Não se sabe dizer se é a voz da pessoa que nos encanta. Se é a cor dos cabelos, o corpo, a inteligência. Se são atributos visíveis ou invisíveis. Resume-se dizendo que é um conjunto, um conjunto daquilo que não é reconhecido em si e que é visto e desejado no outro. Uma projeção de sentidos.

Daí que saber do que se trata o "verdadeiro amor" é função de uma sensibilidade hercúlea e não raro, tarefa inglória. Parece que estamos fadados, como Grenouille, a padecer da flecha de Eros eternamente sem saber direito o que nos toma. Um doce engano, volátil como um perfume.

Mantenho minha opinião. É o Amor, esse nosso desconhecido e que, no entanto, move o mundo, o tema principal da história. Alguém discorda?
Zoe de Camaris


Texto retirado do blog:

http://zoedecamaris.blogspot.com/2007/01/o-perfume_20.html







O SEGREDO DOS TEUS OLHOS

  • Título Original: El Secreto de tus Ojos
  • Lançamento: 1999-Argentina/Espanha
  • Direção: Juan José Campanella
  • Atores: Ricardo Darin, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino.
  • Duração:127 minutos
  • Gênero:Drama
Sinopse: Benjamin Espósito (Ricardo Darín) se aposentou recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, ele agora se dedica a escrever um livro. Benjamin usa sua experiência para contar uma história trágica, a qual foi testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar o estupro e conseqüente assassinato de uma bela jovem. É desta forma que Benjamin conhece Ricardo Morales (Pablo Rago), marido da falecida, a quem promete ajudar a encontrar o culpado. Para tanto ele conta com a ajuda de Pablo Sandoval (Guillermo Francella), seu grande amigo, e com Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), sua chefe imediata, por quem nutre uma paixão secreta.A ênfase do filme é a reelaboração da própria vida e do crime através da escrita e revivência dos fatos. Conteúdos inconscientes, negados vêm à tona.

OBS: Este link para o filme INFELIZMENTE é dublado, revirei a internet e não encontrei nenhum disponível, se alguém descobrir por favor, poste nos comentários.





Mande sua analise por email (araieberger@gmail.com) ou poste nos comentários!! http://filmespsique.blogspot.com/p/seja-um-colaborador.html









 
Pontos de Análise Psicológica
  • Relação Espósito e Irene- o não dito/porta abre e fecha
  • Temo/ Te amo. A letra A como artigo feminino e prefixo de negação- simbólico do que ficou recalcado/negado
  • O olhar/o desejo
  • A vida vazia
  •  O aprisionamento (Espósito/Morales/Assassino)
  • Paixão algo que permanece
  • Perversão-Crime
  • O silêncio como forma de punição

CISNE NEGRO

  1. Ficha técnica:
  • Título original: (Black Swan)
  • Lançamento: 2010 (EUA)
  • Direção: Darren Aronofsky
  • Atores: Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder, Vincent Cassel.
  • Duração: 103 min
  • Gênero: Suspense

  1. Sinopse:
Beth MacIntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina de uma companhia, está prestes a se aposentar. O posto fica com Nina (Natalie Portman), mas ela possui sérios problemas interiores, especialmente com sua mãe (Barbara Hershey). Pressionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly (Mila Kunis).






Análise do Filme Cisne Negro

terça-feira, 26 de abril de 2011

JORNADA DA ALMA






  1. Ficha técnica:
    • Título Original: Prendimi L'Anima
    • Lançamento: 2003 (França)
    • Direção: Roberto Faenza
Atores: Iain Glen, Emilia Fox, Caroline Ducey, Craig Ferguson
    • Duração: 89 minutos
    • Gênero: Drama
  1. Sinopse: Em 1905 Sabina (Emilia Fox), uma jovem russa de 19 anos que sofre de histeria, recebe tratamento em um hospital psiquiátrico de Zurique, na Suíça. Seu médico, o jovem Carl Gustav Jung (Iain Glen), aproveita o caso para aplicar pela primeira vez as teorias do mestre Sigmund Freud. A cura de Sabina vem acompanhada de um relacionamento amoroso com Jung. Após alguns anos ela volta à Rússia, tornando-se também psicanalista e montando a primeira creche que usa noções de psicanálise para crianças. Década após sua morte, ela tem sua trajetória resgatada por dois pesquisadores.



 
 
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